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Due immagini di oggi racchiudono l’essenza del mestiere di insegnante e, in fondo, della vita stessa.

La prima: le scarpine dei bambini ordinate sulla sabbia, una piccola fila multicolore di attese e passi lasciati indietro. È uno sguardo rivolto alla terra, un abbassarsi al livello dei piccoli. Noi adulti siamo abituati a guardare “dall’alto verso il basso”, con la nostra prospettiva consolidata, spesso dimenticando il mondo che si svela a pochi centimetri dal suolo. La pedagogia, in particolare figure come Maria Montessori, ci insegna il contrario: l’abbassarsi non è un cedere, ma un atto di umiltà e profonda osservazione. È solo mettendoci nella loro dimensione che riusciamo a decifrare il “loro livello”, che non è inferiore, ma semplicemente diverso, fatto di scoperta immediata e meraviglia tangibile.

La seconda: il cielo, visto da sdraiato. La testa all’indietro, lo sguardo che si fonde con le fronde dei pini e le nuvole di passaggio. È il sogno, la passione, l’ispirazione che cerchiamo “in cielo”. Stare in questa posizione, capovolgendo la prospettiva, è un esercizio di ascolto interiore. Ci permette di disconnetterci dalla fretta della terra e di riprendere fiato nel vasto e mutevole orizzonte.

Il Dialogo Costante: Ascolto e Guida

Il mestiere dell’insegnante — che sia di pianoforte, di propedeutica musicale , o semplicemente un modello di vita — è un continuo pendolo tra questi due estremi.

1. Guardare la Terra (Le Scarpine): Significa essere radicati, presenti. Vuol dire osservare i bisogni reali degli allievi, i loro ritmi di apprendimento, le loro sfide emotive. È l’attenzione al dettaglio, all’ordine (anche solo l’ordine lasciato dalle scarpine), al piccolo mondo che stiamo plasmando.
2. Guardare il Cielo (I Rami): Significa alimentare la visione, la speranza, l’obiettivo più alto. È la ricerca continua di nuovi modi di insegnare, la fame di evoluzione e la necessità di sognare in grande per e con i nostri studenti. Il nostro insegnamento non può fermarsi; deve essere un flusso ininterrotto, proprio come le nuvole che attraversano i rami.

Questo dialogo tra terra e cielo è il ritmo della crescita. La musica, in fondo, è esattamente questo: un’arte che unisce la struttura (il solfeggio, la tecnica, la “terra”) all’espressione emotiva (il sentire, il sogno, il “cielo”).

Dobbiamo, ogni giorno, essere capaci di abbassarci per capire la fragilità e l’innocenza, e al contempo alzarci con lo sguardo per non smettere mai di inseguire la passione e l’ispirazione che rende il nostro lavoro un’arte.