Cosa definisce l’identità di un bambino nel mondo dei suoni? Esiste un tratto, un’impronta vocale che possiamo definire “firma”?
In questo articolo voglio condividere con voi i risultati di un meraviglioso percorso di sei lezioni svolto con le classi I e II della Scuola Primaria S.G. Bosco. Un progetto nato per esplorare il paesaggio sonoro non solo come ambiente esterno, ma come spazio educativo e creativo.
Il Cuore del Progetto: Suono, Segno e Identità
l punto di partenza è stato il concetto di “Firma Sonora”, ispirato dal lavoro pionieristico di Enrico Strobino e Maurizio Vitali1. Abbiamo chiesto ai bambini di individuare un proprio “segno vocale”, una breve cellula sonora che li rappresentasse.
Il percorso si è articolato in diverse fasi:
- L’Ascolto e l’Emissione: Ogni bambino ha esplorato le possibilità della propria voce, fissando la propria firma attraverso una registrazione.
- Dall’Orecchio alla Mano: Abbiamo chiesto ai bambini di “disegnare” il suono. Com’è fatta una firma che sale di tono? È una linea retta o un ricciolo? Questo passaggio dalla percezione uditiva alla partitura informale (seguendo anche i principi della Music Learning Theory di Gordon e dell’Orff-Schulwerk) ha permesso di visualizzare l’invisibile.
- Il Collage di Classe: I disegni sono stati raccolti in grandi cartelloni, creando un paesaggio visivo collettivo, specchio del paesaggio sonoro della classe.
Il Video: Un’Esperienza Emozionale
Nel video2 che trovate qui sotto, ho voluto sintetizzare questa esperienza. Utilizzando software come GarageBand e strumenti digitali, ho rielaborato le voci dei bambini.
Sentirete le loro firme sonore intrecciarsi: a volte in coro, a volte soliste. Ho aggiunto elementi del paesaggio reale (come il fischio di un treno, richiesto da uno degli alunni, la pioggia, il cinguettio degli uccellini, cavalli a passeggio, le onde del mare) per creare un ponte tra il loro mondo interiore e la realtà esterna.
Una Riflessione Pedagogica
Educare al suono significa educare alla presenza. In un’epoca dominata dal rumore bianco e dalla distrazione, fermarsi ad ascoltare il proprio “singhiozzo” o “respiro” (per citare il Pascoli che tanto amiamo e citato a lezione) permette ai bambini di rimettersi al centro del proprio mondo relazionale.
Questo laboratorio non è stato solo “fare musica”, ma costruire un’identità di gruppo attraverso l’ascolto reciproco.
Oltre la visione: Verso un’installazione sonora e visiva immersiva
Partendo dalle suggestioni di Strobino e Vitali, il materiale prodotto (cartelloni, video e audio) non deve necessariamente esaurirsi in una visione frontale, ma può diventare il cuore di un’installazione multimediale itinerante all’interno della scuola o in uno spazio espositivo.
Seguendo l’idea del “teatro educativo”, potremmo immaginare l’allestimento secondo queste tre direttrici:
- L’Isola dei Cartelloni (Dimensione Materica): I cartelloni con il collage delle firme sonore non vanno appesi semplicemente al muro, ma disposti a cerchio o “a corridoio”, creando un percorso fisico. I genitori e i visitatori possono camminare tra i segni grafici, toccando con gli occhi le traiettorie che i bambini hanno tracciato per i loro suoni.
- La Cupola dell’Ascolto (Dimensione Sonora): Tramite l’uso di diffusori posizionati strategicamente, l’audio rielaborato può essere riprodotto in loop. L’ideale sarebbe un sistema multi-canale dove le firme sonore “viaggiano” nello spazio, permettendo all’ascoltatore di sentirsi immerso nel paesaggio sonoro della classe, come se si trovasse al centro di un bosco di voci.
- La Lanterna Magica (Dimensione Visiva): Il video emozionale può essere proiettato direttamente sopra i cartelloni originali o su superfici trasparenti. Questo crea un effetto di sovrapposizione tra il segno statico del bambino e il movimento dinamico dello spettro sonoro, rendendo visibile l’energia che ha generato quel tratto.
Perché un’installazione? Come suggeriscono Strobino e Vitali, l’obiettivo è trasformare l’ascoltatore da spettatore passivo a esploratore. In questo modo, la “Firma Sonora” della classe I e II diventa un’opera d’arte totale, dove il confine tra chi ha creato (i bambini) e chi fruisce (la comunità) si annulla nell’atto dell’ascolto condiviso.