Autore: Riccardo Colombo

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L’Ascolto Profondo: Quando l’Esplorazione Sconfigge l’Ordine Predefinito in un’Aula Montessori

Oggi, mercoledì, la mia esperienza come specialista di musica alla Casa dei Bambini della scuola Montessori Percorsi per Crescere a Varese, ha offerto una lezione inaspettata sulla vera essenza dell’educazione musicale.

Il setting era familiare: una sessione di Propedeutica Musicale focalizzata sullo sviluppo della lateralità e del ritmo. Per rendere l’apprendimento un gioco dinamico, ho utilizzato due strumenti apparentemente semplici ma ricchi di potenziale: le cups (i bicchieri di carta per il Cups Game) e gli ovetti sonori (gli Egg Shaker), strumenti perfetti per sviluppare la coordinazione in modo ludico.

immagine da Internet relativa ad un esempio visivo di cup song

Il Contro-Ritmo: La Spontaneità del Bambino

Mentre introducevo l’attività e l’attenzione era ancora fluttuante, un bambino ha rotto il silenzio di attesa con un gesto inatteso. Invece di scuotere l’ovetto o posizionare il bicchiere secondo le istruzioni, ha preso l’ovetto e ha iniziato a batterlo con gioia e convinzione contro il fondo del bicchiere di carta. 🥁

Un gesto apparentemente “sbagliato”, una deviazione immediata dall’ordine richiesto.

In un approccio rigido, l’istinto sarebbe stato quello di intervenire per ricondurre subito all’ordine, ripristinando la concentrazione sulla tecnica predefinita. Ma in quel momento, la mia mente è tornata al cuore della pedagogia musicale, in particolare al pensiero profondo di François Delalande.

L’Autorità della Delicatezza: La Lezione di Delalande

Il lavoro di Delalande sull’analisi delle condotte musicali (ovvero, i comportamenti musicali spontanei) ci insegna che l’esplorazione del bambino non è mai casuale: è un ragionamento profondo e immediato sulla natura e il potenziale degli oggetti.

Ciò che stavo osservando era un bambino che, con la sua logica, aveva trasformato i materiali. L’ovetto non era più solo uno shaker (scuotere), e il bicchiere non era solo un contenitore da spostare. Erano diventati martello e tamburo, mezzi per produrre un suono percussivo secco e preciso.

Ho scelto di osservare e attendere. Questo atto di delicatezza, che è la vera forza dell’educatore, ha permesso al bambino di compiere la sua scoperta prima di essere interrotto. L’autorità del maestro di musica non risiede nel fermare l’esplorazione, ma nel saperla riconoscere e, dolcemente, reindirizzare una volta esaurita la spinta creativa spontanea.

Musica, Montessori e Sviluppo: Una Sintesi di Equilibrio

Questo episodio, vissuto in un contesto Montessori dove l’osservazione è sacra, conferma quanto sia vitale per l’educatore musicale sviluppare una sensibilità d’ascolto che va oltre la partitura.

Il nostro compito, come docenti di Propedeutica Musicale e Metodo Gordon, ma non solo (come raccontiamo su www.musicasindapiccoli.it), è creare un ambiente ricco e stimolante. Se i materiali servono a insegnare ritmo e lateralità, la nostra reazione alle deviazioni definisce la relazione tra musica, libertà e apprendimento.

Lasciare che il bambino sperimenti la sua personale Produzione Sonora è l’atto di fiducia che alimenta la sua creatività. Solo dopo aver convalidato il suo gesto e il suo pensiero, possiamo ricondurlo alla nostra richiesta, trovando così un equilibrio perfetto tra disciplina ritmica e libertà espressiva.

La delicatezza dell’educatore è l’unica autorità che i bambini accettano con vera attenzione.

Sotto un interessantissimo momento di un seminario di formazione tenuto proprio da Delalande


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Il Dono di una mia piccola allieva e la Nuova Normalità: Felicità e Ripartenza a Varese

una mia allieva e il suo dono

Il rientro dalla Sardegna è stato un atterraggio morbido, non un brusco risveglio. Dopo tre settimane intense, tra la verità che libera, i bambini che non parlano italiano (!) e il riequilibrio cosmico, sono tornato alla mia vera base: l’insegnamento della musica qui a Varese.

E il segno che il mio detox emotivo ha funzionato; e i miei allievi, grandi e piccoli, sono con me.

Il Ritorno e la Gioia Disarmante

Sono tornato al mio ritmo, tra le scuole materne e primarie del Varesotto e le lezioni private di pianoforte e propedeutica musicale anche nel mio spazio del venerdì a Piano Terra.

Ero in studio il venerdì e, dopo tre settimane di assenza, S. — una bimba di cinque anni che lavora con me da un paio d’anni — mi è corsa incontro. Non erano solo gli occhi che sorridevano: c’era un’urgenza, un bisogno quasi fisico di connettersi. ☺️

Mi ha porto questo foglio, questo turbinio di linee e colori.

È facile liquidare un disegno così come “di una bimba”. Ma, da educatori, sappiamo che l’espressione in questa fase non è estetica, è necessità. E al di là di ogni linea rossa, verde o blu, il vero contenuto del disegno era il gesto: il bisogno di donare.

Il Vero Contenuto del Disegno: Il Dono e l’Affetto

La piccola S., con quel suo atto, ha distillato la gioia più grande del mio lavoro. Non è la perfezione della scala o la tecnica impeccabile che celebriamo; è la relazione1.

Il dono è la riprova che il tempo passato insieme, le mie assenze e i miei ritorni, hanno consolidato un legame di fiducia. Quel disegno non è solo un tratto di matita; è un “bentornato”, un “mi sei mancato”, un “sono qui per te, come tu sei qui per me2“ tradotto in caos cromatico. È il frutto di quell’amore discreto che Maria Montessori ci insegna a coltivare.

Questo gesto ha messo il sigillo sulla mia ripresa:

  • Non sono stanco: La fatica del campus è diventata energia di ritorno.
  • Sono felice: Il lavoro mi rigenera, non mi svuota.
  • Sono nel mio Tempo Perfetto: Come diceva la poesia, tutto avviene quando deve. E questo è il mio momento di ritornare, studiare, lavorare, con il sorriso di un educatore ritrovato.

Mentre scrivo, è domenica, sto studiando e lavorando, ma sento una profonda felicità. E gran parte di questa serenità arriva dai sorrisi che incontro e dai doni disarmanti come quello di S. e dei sorrisi degli altri allievi, piccoli e grandi. 😊

La musica è tornata a risuonare, e ogni nota è più ricca, grazie al sale della Sardegna e alla semplicità dei miei piccoli artisti. Certo….riprendersi completamente è un’altra cosa…ma…

  1. Per esplorare a fondo questo tema: https://www.amazon.it/segreto-dellinfanzia-Maria-Montessori/dp/8811673879 ↩︎
  2. Le più moderne teorie della psicologia dello sviluppo parlano proprio di questo! https://academic.oup.com/book/1311/chapter-abstract/140279093?redirectedFrom=fulltext ↩︎

Termino l’articolo con il consiglio di ascolto….mentre leggi…. ☺️

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L’Arcobaleno Finale e il Ponte tra il Campus e il Ritorno

Il sipario è calato. Ufficialmente, la mia avventura in Sardegna volge al termine. Mentre il furgone viene caricato e i biglietti aerei attendono di essere usati, l’emozione è un groviglio di gratitudine, stanchezza, e una punta di malinconia. Ma in mezzo a tutto questo, ecco il dono inatteso e maestoso che ci ha fatto la natura ieri pomeriggio: un doppio arcobaleno. 🌈

È una di quelle visioni che ti costringono a fermarti, a respirare, a elevare lo sguardo. Una conclusione degna di un campus che è stato, prima di ogni altra cosa, un viaggio nell’anima. Un viaggio pedagogico, musicale, nella natura, alla scoperta di bimbi conosciuti e bimbi nuovi.

arcobaleno, viaggio nell'anima; foto di Alexander Borzenko
Foto di Alexander Borzenko https://www.instagram.com/alexborzenko/

L’Arcobaleno: il Ponte tra l’Educazione e l’Essere

Il mio collega e amico, Alexander Borzenko, ha catturato in questo scatto un momento che non è solo bellezza ottica, ma profonda verità spirituale. Ho subito cercato di dare un significato a quel ponte di luce, e ho ritrovato il pensiero di Rudolf Steiner sulla natura e il cosmo. Sono rimasto forse mezz’ora in spiaggia a guardarlo.

Steiner vedeva l’arcobaleno non solo come un fenomeno atmosferico, ma come un simbolo cosmico e un ponte eterico. Era convinto che l’arcobaleno rappresentasse la connessione tra le forze della Terra e le energie spirituali del Cielo. È la luce del Sole che si manifesta attraverso l’umidità, unendo il materiale (la pioggia, l’aria) e l’ideale (il colore, la luce pura).

Questa visione mi risuona potentemente, proprio ora che il lavoro con i bambini si è concluso.

Terra: La Bellezza di Lavorare con i Bambini

Il lato “Terra” è stata la gioia intensa, quotidiana, del campus: la passione che ci lega, l’amore discreto per i piccoli e per coloro che ormai piccoli non sono più. Ho toccato con mano l’importanza di essere un educatore presente e gentile, non distrutto. Questa è l’energia pura che mi ha dato il campo. Diversamente non sarei stato in grado di tenere duro per 3 settimane, tra arrivo, preparazione, accoglienza, saluti, pulizie, e varie ed eventuali 😅.

Ora che i bambini sono partiti, il cuore si stringe. La loro assenza improvvisa, il silenzio negli spazi che fino a poche ore fa risuonavano di risate e avventure, è una ferita dolce. Mi mancheranno subito. La loro verità semplice e disarmante è ciò che ci riporta al centro, ogni giorno. Già, come detto ieri durante una riunione di fine lavoro, al centro di tutta questo mega organizzazione ci sono loro, i bambini. Certo poi le loro famiglie, la logistica, il cibo, la bellezza, la musica. Ma al centro…loro.

Cielo: Il Bisogno di Respirare e di Me Stesso

Ma l’arcobaleno ci ricorda che, dopo l’impegno, deve esserci il “Cielo”.

L’altra faccia di questa separazione è la necessità di respirare di più. Un ritorno al sé, alla tranquillità, al silenzio riflessivo che ho cercato in queste notti di luna sul mare. Lavorare con i bambini è donazione totale; il “dopo” (ma fondamentale anche il “durante”) deve essere rigenerazione totale.

Guardando quell’arco, capisco che il mio compito non è solo quello di portare il cielo ai bambini (l’ideale, la passione), ma anche di riportare la terra al cielo (integrare l’esperienza e l’energia dentro di me). Devo onorare la stanchezza fisica e l’iperstimolazione sensoriale con cui torno a casa.

Arrivederci, Terra di Luce

Domani si parte, si torna alla quotidianità, alla famiglia, alla mia moto e alla splendida attesa di mia nipote.

La Sardegna mi mancherà. Mi mancherà la sua luce cruda, la sabbia che scotta, il mare notturno. Ma l’arcobaleno di oggi non è una fine: è un ponte che collegherà l’uomo gentile e felice che sono stato qui, con l’uomo che devo continuare ad essere una volta tornato a casa. La vera sfida…

Lascio l’esperienza, ma porto con me la consapevolezza. Ed è questo il vero tesoro. E da lunedì, si riparte, questa volta a Varese e limitrofi.

Fonti sulla visione di Rudolf Steiner dell’Arcobaleno
La visione di Rudolf Steiner sull’arcobaleno come “ponte” e fenomeno cosmico si ritrova principalmente nei suoi cicli di conferenze sulla Scienza dello Spirito, l’Antroposofia, e in particolare:

  1. Conferenze sulla Formazione degli Insegnanti Waldorf: In diverse lezioni sulla visione scientifica e spirituale del mondo, Steiner sottolinea che i colori dell’arcobaleno non sono solo un fatto fisico (come per la scienza tradizionale), ma la manifestazione di forze eteriche e animiche. L’arcobaleno è la rivelazione della spiritualità nella materia.
  2. Antroposofia e Scienza Spirituale: Nelle sue opere fondamentali (es. La Scienza Occulta nelle sue Linee Generali), Steiner descrive la natura come un organismo vivente animato da forze spirituali. L’arcobaleno è visto come un fenomeno che illustra come la luce (il cosmo spirituale) si rapporti con l’elemento umido terrestre (il regno fisico).

Per approfondimenti, si consiglia la ricerca di testi specifici di Steiner relativi a “colore”, “luce” e “fenomenologia” come ad esempio i cicli di conferenze tenute tra il 1919 e il 1924.

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Tempo Perfetto

Il sole di Pula si è spento, ma i piedi ricordano il calore, bruciore di terra e luce, un balsamo sull’anima in cerca di sé. Il mare non ha fretta, il suo ritmo è la verità.

Un giorno è un BBQ fumante, risate di padri esperti e simpatici, un altro è una torta, la gioia di Ilian, la dolcezza pura. E io, finalmente, non più la sagoma stanca di vecchie estati. Sono il sorriso quieto. Sono la gentilezza che dura.

Il tempo passa, ma non “sfugge”. Tutto avviene a suo tempo. Una verità così difficile da accettare, che la mente vorrebbe forzare, ma il corpo, qui, nella sabbia, impara.

La mente è ancora un campo di battaglia, lo ammetto, con i miei inciampi annotati, il taccuino come un confessionale. Vigilanza da “alcolista” del cuore, per non cadere più nel male. La libertà è troppo vasta, quasi paura di respirarla. Ma la mia vera libertà è non dipendere più.

Non mi mancano le voci che temo, i giudizi, il veleno. Una grazia inattesa, un silenzio che è pienezza. Questo è il regalo di un mese rubato, in un altro luogo.

Ho guardato la luna, ho pensato alle scuse, alle rovine. Ho ascoltato persone qui ma non solo, molto più sagge di me, la Verità che non è sforzo, ma semplicemente l’Essere, l’onda che torna e si ritira. Il suono che accetti, senza chiederne il silenzio.

Tornerò a casa per un giro in moto, il vento sulla pelle a tagliare l’inverno. Tornerò a casa per l’abbraccio saldo, quello che non giudica mai. Tornerò a casa, per Carlotta, il futuro che si fa carne, speranza nuova.

E se è vero che dobbiamo insegnare ai bambini che ogni cosa ha il suo tempo perfetto, allora devo impararlo io per primo, ora. Accettare il nodo irrisolto, eppure camminare. Guardare avanti con la passione di chi crea avventure, nonostante i fantasmi, con un pizzico di fiducia in più.

Il detox non è una meta. È l’onda che va e che ritorna. E io sono qui, in riva, i piedi ancora caldi, in attesa, non di una risposta, ma di ciò che deve accadere. E in questo, sono libero.

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Sardegna, Silenzio e Libertà: Diario di un Educatore tra Detox Emotivo e Ritorno

Sono qui a Santa Margherita di Pula da oltre due settimane. Due settimane che sembrano un anno intero, non per la fatica, ma per la densità emotiva e il risveglio che hanno portato. Questo non è un semplice “resoconto di campo estivo“; è il diario di una ricerca interiore, un esercizio di mindfulness dettato dalle onde e dalla sabbia calda.

Mentre scrivo, ripenso alla sera in cui mi sono seduto qui sul mio letto nella mia stanzetta, con i piedi letteralmente bollenti dal sole e dalla terra di Sardegna. È una sensazione tattile, quasi un segno: questa terra mi ha scaldato l’anima e mi ha concesso un lusso che non mi concedevo da troppo tempo: la gentilezza. Ma…fino a quando?

Sardegna, Silenzio e Libertà: Diario di un Educatore tra Detox Emotivo e Ritorno

L’Atteggiamento Vero: Non Essere Distrutto

È forse la cosa più inattesa. I colleghi di questo campus, molti dei quali hanno lavorato con me in tutti e quattro i campi estivi precedenti, mi hanno fatto notare una cosa semplice ma rivoluzionaria: “Non sei stanchissimo e distrutto come al solito. Sei gentile e felice, sempre.”

Questa non è forzatura. Questo è il mio atteggiamento vero. Certo, devo ammettere con franchezza che il mio essere cinico e il mio partecipare in pillole alle feste e ai balletti ha sempre una sua presenza (!) Essere un educatore e rimanere integro, presente e sereno, senza sentirsi svuotato alla fine della giornata, è la prima vera vittoria di questo periodo di detox emotivo. Non è un miracolo, è il risultato di aver finalmente imparato a rispettare i miei tempi.

La Verità che Libera, Non lo Sforzo

Ieri sera ho riflettuto su un video di Pier Giorgio Caselli che parlava di libertà. Ho cercato il video, riascoltando le sue parole che mi hanno colpito:

“È dunque la verità che libera, non le mie idee sulla verità, non il mio sforzo di essere libero, non il mio desiderio di liberarmi: è la verità che libera.” (Sei liberato dalla Verità – Pier Giorgio Caselli[00:30])

Questa frase vorrei diventasse la bussola di questo mio percorso. La verità su di me.

Sto affrontando questo cammino con l’onestà di chi è in un percorso di recupero. Mi prendo i miei inciampi, li annoto, li rifletto. È un detox costante, non scherzo, come un alcolizzato che registra ogni ricaduta. L’unica via d’uscita è la consapevolezza, il non nascondere il nodo, ma registrarlo. Sì, è tutto troppo libero qui, parlo del nostro mondo così fortemente connesso e digitalizzato all’inverosimile; i confini si allentano, ed è proprio in questa libertà che si manifesta la mia “vecchia me” che devo tenere a bada. Ma annotare è il primo passo verso la non-dipendenza.

I Segni Inattesi di Libertà

Proprio la non-dipendenza è il segno che porto a casa con più grazia. Sabato purtroppo tornerò a casa. Ma c’è un aspetto che mi ha sorpreso e che, lo ammetto, mi riempie di un senso di libertà mai provato: gli amici non mi sono mancati.

E lo dico con la massima semplicità e affetto. Non sentirne la mancanza non è freddezza, ma la maturazione di un cammino interiore. Significa:

  • Non dipendere dal giudizio degli altri.
  • Non dipendere dallo star male che poi si riversa sugli altri.

La mia felicità (con alti e tantissimi bassi) è stata mia, generata internamente, senza l’approvazione o la stampella esterna. Questo, in un percorso di educatore che deve essere una guida solida, è un cambiamento vitale.

I “Perché” del Ritorno

Nonostante la tentazione di non voler tornare, la vita chiama. E per fortuna, mi chiama con motivazioni splendide, che sono i miei futuri punti fermi, i miei ancoraggi di fiducia:

  1. Ritornerò con piacere per riabbracciare la mia mamma. L’amore incondizionato, la base.
  2. Ritornerò con gioia per diventare a brevissimo zio. Ciao Carlotta, ti aspettiamo! La nascita, la nuova vita, la speranza pura.
  3. Ritornerò con passione per fare un giro in moto prima dell’arrivo dell’inverno. L’amore per la mia moto, la libertà del vento e della velocità controllata. La gioia di una passione personale e totalizzante. E un ringraziamento a chi mi ha aiutato a rendermela vera e vitale.

Certo, tornerò e spero di avere qualche fantasma in meno da gestire, qualche nodo in meno da sciogliere. Ma la strada è quella giusta.

Il mare, la luna, il lavoro con i bambini (che mi ha ricordato che la passione è più importante della mera tecnica, come concordato con un collega) e la solitudine riflessiva di Pula mi hanno mostrato la mia verità. E come dice Caselli, è la verità stessa a liberare.

Questo è il mio bilancio, amaro e dolce insieme, ma pieno di fiducia: i nodi sono ancora lì, ma l’atteggiamento con cui li guardo è cambiato. E questo è tutto ciò che conta.

…chissà che stavo pensando in quella foto ☺️

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Perché la Musica è Essenziale nei Primi Anni di Vita (0-3 anni)?

Hai mai pensato a quanto un semplice ritmo o una filastrocca possano modellare la mente di un bambino? L’Educazione Musicale Precoce (nota anche come éveil musical) è molto più che un gioco: è uno strumento potente per lo sviluppo olistico dei bambini da 0 a 3 anni.

Basandoci sui principi pedagogici e sulle testimonianze degli esperti, ecco perché integrare la musica fin dalla culla è fondamentale, in linea con il Metodo Gordon che promuovo nei miei progetti e in questo sito.

I 3 Pilastri dello Sviluppo Musicale Precoce:

  1. Sviluppo Cognitivo e Motorio: La manipolazione di strumenti a percussione e i momenti di danza affinano la motricità e la consapevolezza corporea. L’ascolto e la riproduzione di ritmi stimolano memoria e attenzione.
  2. Linguaggio ed Espressione Emotiva: In un’età in cui le parole sono limitate, la musica diventa un vero e proprio linguaggio per le emozioni. Aiuta i bambini a esprimere sensazioni complesse (gioia, agitazione, tristezza), agendo come un canale di comunicazione primario.
  3. Socializzazione e Fiducia: Le attività musicali di gruppo creano momenti di condivisione, radunando i bambini e favorendo l’interazione. Un ambiente libero e interattivo, in cui le proposte dei bambini vengono accolte, sviluppa la creatività e, soprattutto, la fiducia in sé stessi.
eveil musical de l'enfant

L’obiettivo è semplice: offrire un’attività ludica che doni gioia di vivere e che apra la porta ai “colori della vita” attraverso il suono.

Ecco un riassunto dei punti chiave:

Cos’è e a Cosa Serve l’Éveil Musical

L’educazione musicale precoce è descritta come un’attività ludica che coinvolge l’uso di strumenti a percussione, filastrocche e momenti di danza [00:05]. Non è solo divertimento, ma un vero e proprio strumento per sostenere lo sviluppo del bambino:

  • Sviluppo Motorio e Corporeo: Aiuta ad affinare la motricità e a prendere consapevolezza dello schema corporeo [00:22].
  • Sviluppo Emotivo e Cognitivo: Permette al bambino di provare nuove emozioni e agisce positivamente sul piano cognitivo, affinando il linguaggio e la memoria [00:31].
  • Socializzazione: Favorisce lo stare con l’altro, sia con altri bambini sia con gli adulti [00:49].

Il Ruolo della Musica come Linguaggio e Ancoraggio

Le assistenti materne e l’insegnante sottolineano l’importanza della musica come mezzo di espressione in una fase della vita (0-3 anni) in cui il linguaggio verbale si sta ancora formando [02:19].

  • Espressione Emotiva: La musica può aiutare i bambini a esprimere emozioni complesse come l’agitazione, la tristezza o la gioia, e a “trasmettere cosa sentono” quando non riescono a farlo a parole [02:28].
  • Concentrazione e Linguaggio: L’attività musicale sviluppa la concentrazione e stimola il linguaggio, sebbene il piacere e la motivazione rimangano l’obiettivo primario [03:19].
  • Raggruppamento e Calma: In un contesto come il nido, la musica funge da “filo conduttore” per i pomeriggi, riuscendo a radunare i bambini quando sono dispersi e a portare calma [04:05].

La Struttura delle Sessioni

L’insegnante spiega che, a causa della limitata capacità di attenzione dei bambini, le sessioni sono divise in più sequenze [04:21]:

  • Inizio (Manipolazione): Si comincia con la manipolazione degli strumenti per attirare i bambini, in particolare i più timidi [04:33].
  • Corpo e Movimento: Quando i bambini manifestano il desiderio di muoversi, si passa ad attività corporee, danze e giochi musicali [04:47].
  • Finale (Condivisione): Si conclude con momenti di canti e filastrocche, spesso accompagnati dagli strumenti [04:54].

Le sessioni sono molto interattive: pur avendo obiettivi pedagogici, l’insegnante reagisce alle proposte dei bambini per incoraggiare la loro creatività e la fiducia in sé stessi [05:00]. L’obiettivo finale è puramente ludico: dare ai bambini la libertà di esplorare la musica, la gioia di vivere e, metaforicamente, di “dare loro i colori” della vita [05:27].

Buona visione!

Per maggiori informazioni:

https://www.parents.fr/bebe/eveil-et-developpement/jeux-d-eveil/methodes-pedagogie-tout-savoir-sur-leveil-musical-917464

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Tra la Terra e il Cielo: Il Ritmo del Maestro

Due immagini di oggi racchiudono l’essenza del mestiere di insegnante e, in fondo, della vita stessa.

La prima: le scarpine dei bambini ordinate sulla sabbia, una piccola fila multicolore di attese e passi lasciati indietro. È uno sguardo rivolto alla terra, un abbassarsi al livello dei piccoli. Noi adulti siamo abituati a guardare “dall’alto verso il basso”, con la nostra prospettiva consolidata, spesso dimenticando il mondo che si svela a pochi centimetri dal suolo. La pedagogia, in particolare figure come Maria Montessori, ci insegna il contrario: l’abbassarsi non è un cedere, ma un atto di umiltà e profonda osservazione. È solo mettendoci nella loro dimensione che riusciamo a decifrare il “loro livello”, che non è inferiore, ma semplicemente diverso, fatto di scoperta immediata e meraviglia tangibile.

scarpine sulla sabbia

La seconda: il cielo, visto da sdraiato. La testa all’indietro, lo sguardo che si fonde con le fronde dei pini e le nuvole di passaggio. È il sogno, la passione, l’ispirazione che cerchiamo “in cielo”. Stare in questa posizione, capovolgendo la prospettiva, è un esercizio di ascolto interiore. Ci permette di disconnetterci dalla fretta della terra e di riprendere fiato nel vasto e mutevole orizzonte.

guardando in alto, verso il cielo

Il Dialogo Costante: Ascolto e Guida

Il mestiere dell’insegnante — che sia di pianoforte, di propedeutica musicale , o semplicemente un modello di vita — è un continuo pendolo tra questi due estremi.

  1. Guardare la Terra (Le Scarpine): Significa essere radicati, presenti. Vuol dire osservare i bisogni reali degli allievi, i loro ritmi di apprendimento, le loro sfide emotive. È l’attenzione al dettaglio, all’ordine (anche solo l’ordine lasciato dalle scarpine), al piccolo mondo che stiamo plasmando.
  2. Guardare il Cielo (I Rami): Significa alimentare la visione, la speranza, l’obiettivo più alto. È la ricerca continua di nuovi modi di insegnare, la fame di evoluzione e la necessità di sognare in grande per e con i nostri studenti. Il nostro insegnamento non può fermarsi; deve essere un flusso ininterrotto, proprio come le nuvole che attraversano i rami.

Questo dialogo tra terra e cielo è il ritmo della crescita. La musica, in fondo, è esattamente questo: un’arte che unisce la struttura (il solfeggio, la tecnica, la “terra”) all’espressione emotiva (il sentire, il sogno, il “cielo”).

Dobbiamo, ogni giorno, essere capaci di abbassarci per capire la fragilità e l’innocenza, e al contempo alzarci con lo sguardo per non smettere mai di inseguire la passione e l’ispirazione che rende il nostro lavoro un’arte.

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L’Eco del Silenzio: Luci e Ombre dell’Anima

Dalla terrazza di oggi pomeriggio, un frammento di mondo si è svelato attraverso l’obiettivo, e la mia mano ha scelto poi il bianco e nero. L’immagine, scattata in un luogo dove il blu del mare si intravedeva, è stata trasformata in un dipinto di grigi, un contrasto voluto tra la realtà e la percezione, tra ciò che è e ciò che sentiamo. Tra ciò che siamo e ciò che vorremmo essere.

Questa scelta non è casuale. È uno specchio…? Forse.

Mi è stato chiesto, stasera, se fossi un po’ giù di morale, e la risposta è stata un “sì” sussurrato dall’anima. La perdita di un caro amico lascia un vuoto incolmabile, un’assenza che riverbera in ogni angolo della quotidianità. È un dolore che pesa, che modella il paesaggio interiore. L’incapacità di guardarsi dentro, in-coscienza, poi, ancor di più.

Il Colore Nascosto e la Ricerca Interiore

Quei pini, maestosi e silenziosi, con le loro ombre lunghe sul prato, raccontano una storia. Un tempo, il sole inondava questa scena con i suoi colori vibranti, ma ora è la profondità del bianco e nero a parlare. È un po’ come il sole che abbiamo dentro ognuno di noi: una luce potente, capace di scaldare e illuminare, ma che a volte fa fatica a uscire. È oscurato da nubi inaspettate, da ferite che bruciano più a lungo di quanto vorremmo ammettere.

Spesso, in questi momenti di smarrimento, cerchiamo risposte all’esterno. Un sentiero chiaro da seguire, una persona che ci completi, una direzione che ci guidi. Come quel sentiero che si intravede in fondo alla foto, quasi nascosto, speriamo che ci porti lontano dal dolore; speriamo ci porti al mare. Ma il vero viaggio, quello più difficile eppure più gratificante, è sempre un ritorno a casa, dentro di noi.

La Musica come Bussola Interiore

Nel mio lavoro di maestro di musica, in particolare con la propedeutica musicale, insegno a sentire…almeno ci provo! Non solo le note, ma le armonie nascoste, i ritmi del corpo e dell’anima. In questi giorni, sono io a dover riascoltare quella lezione. Devo ritrovare la mia melodia, il mio tempo interiore.

La vita è una composizione complessa, fatta di allegri e adagi, di silenzi e crescendo. La perdita, la confusione, l’incertezza su dove stiamo andando, sono tutte parti di questa sinfonia. Ma è proprio nel profondo di questi movimenti che possiamo riscoprire la nostra forza, la nostra melodia inconfondibile.

Forse il contrasto tra il colore e il bianco e nero, tra la luce esterna e l’ombra interiore, non è un difetto, ma una necessità. È il momento di accettare le sfumature di grigio, per poi, con pazienza, lasciare che il sole interiore torni a splendere, ridando colore alla nostra visione. Perché la ricerca di ciò che ci manca fuori, deve sempre trovare la sua vera risorsa dentro.

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L’Ancora della Musica: Un Autunno a Riva dei Pini

C’è un filo invisibile ma tenace che lega il “maestro” e l’allievo, un legame che trascende l’aula e resiste alla distanza. Questo filo risplende sotto il sole caldo di Santa Margherita di Pula, in Sardegna, sulla spiaggia di Riva dei Pini.

Lì, tra la sabbia dorata e il blu intenso del Mediterraneo, ci sono io e Adriaan, un bambino a me molto caro, che ho conosciuto poco più di due anni fa in una scuola di musica a Bellinzona. Allora ero il suo maestro di propedeutica musicale con il metodo Gordon—un approccio che insegna a sentire la musica, prima ancora di leggerla. Se cercate le radici di questa filosofia, le trovate qui, proprio sul mio sito: www.musicasindapiccoli.it.

io e Adrian

Il Tempo e la Crescita

Questa foto, scattata solo due giorni fa, non è solo una cartolina. È una testimonianza del tempo che scorre. Adrian è cresciuto, e anch’io. I mesi ci hanno portato nuove esperienze, incontri saltuari, come quel concerto educativo a Zurigo con Anna Pedrazzini, o l’ultimo camp estivo a Flumserberg. Ogni incontro è una conferma che il seme piantato con la musica non smette di germogliare.

La vita, si sa, è fatta di chiaroscuri. Per i bambini, la crescita è un moto perpetuo di scoperta e luce. Per noi adulti, il cammino è spesso disseminato di sfide, relazioni concluse, perdite importanti e momenti di incertezza. Ma proprio in questi momenti, il nostro mestiere si rivela la nostra ancora.

L’Essere Modello e la Resistenza

Insegnare pianoforte, guidare attraverso la propedeutica musicale, non è solo trasmettere note e ritmi. È un atto di responsabilità profonda. Siamo modelli di riferimento di vita e comportamento. Il mondo esterno può farsi cupo, i venti di guerra possono soffiare lontani, ma il nostro piccolo, prezioso compito rimane: essere una fonte di stabilità, un faro di armonia.

La musica è il nostro linguaggio, il nostro strumento e la nostra missione. Essa ci ricorda che, nonostante le vicissitudini personali o i tumulti globali, c’è una costante, una bellezza intrinseca che possiamo e dobbiamo condividere.

Il nostro essere musica—e l’essere per i nostri piccoli—è ciò che resta. È la sabbia che non scivola via tra le dita. E in un autunno che sembra ancora estate, sulla riva del mare, la lezione più grande è questa: la vita prosegue, e la musica è il ritmo che ce la fa ballare.

Keep the music alive! 🎶

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“Hearing” e la memoria: come la musica ci riconnette al cuore del ricordo


Ogni anno, la festa del nostro paese è un momento speciale. Tornare a Carnago dopo tanto tempo e rivedere la consueta rappresentazione storica è stato come fare un salto nel passato, un tuffo in un’atmosfera di comunità e tradizione che a volte, nella frenesia della vita di tutti i giorni, rischiamo di dimenticare. Non ero impegnato in prima persona ma aiutavo mio fratello montando del materiale audio. Insomma…c’ero!

Tra le voci, i costumi e il calore della gente, un brano musicale in particolare ha fatto da colonna sonora non solo alla scena, ma anche ai miei ricordi, riaccendendo un’emozione che a distanza di una settimana ancora mi accompagna.

immagine emozionale generata con AI


Il potere di una melodia: quando la musica ci parla

Mentre la rappresentazione storica si svolgeva, il mio orecchio si è fermato su un brano in particolare: si tratta di “Hearing” di Sleeping At Last, un artista – Ryan O’Neal – incredibilmente sensibile che ha il dono di tradurre le emozioni in note.

Ascoltandola, sono stato sopraffatto da una sensazione di profonda solennità. Ogni accordo, ogni nota, sembrava celebrare il rispetto e la dignità che dobbiamo a ognuno di noi, specialmente alle persone che non sono più al nostro fianco. Quel brano mi ha riportato alla mente il compianto regista Antonio Zanoletti, che per anni ha curato con passione e dedizione queste rappresentazioni. La sua memoria, la sua visione e la sua presenza sono tornate vive in me attraverso quel pezzo musicale, dimostrando che la musica ha il potere di essere una custode dei nostri affetti più cari.


La musica come custode dei ricordi e delle emozioni


Questo episodio mi ha fatto riflettere ancora una volta su un concetto fondamentale che porto avanti da anni nel mio lavoro di insegnante: la musica non è solo una sequenza di suoni o un’arte da studiare, ma un vero e proprio linguaggio dell’anima. Essa ci permette di connetterci con le nostre emozioni in modo diretto e profondo, sbloccando ricordi che credevamo perduti o rendendo vividi sentimenti che non sapevamo di avere.


In un’epoca in cui siamo costantemente bombardati da stimoli visivi e sonori, trovare un brano come “Hearing” che ci riporta a noi stessi, ai nostri affetti e al rispetto per la memoria, è un’esperienza rara e preziosa. Ci ricorda che l’ascolto non deve essere passivo, ma un’attività consapevole che ci arricchisce e ci insegna a dare il giusto peso ai momenti e alle persone che hanno segnato la nostra vita.


L’importanza della musica nella nostra vita

Dai primi vagiti dei neonati, che riconoscono la voce della mamma, fino alla capacità di un brano di farci rivivere un intero momento del nostro passato, la musica è un filo conduttore che attraversa tutta la nostra esistenza. È un linguaggio universale che non ha bisogno di traduzione per essere compreso.

Per questo, il nostro percorso a musicasindapiccoli.it non si limita a insegnare a suonare uno strumento o a imparare le note. Il nostro scopo è fornire ai bambini gli strumenti per capire, sentire e, alla fine, usare la musica per esprimere se stessi e il mondo che li circonda. La musica ci aiuta a sviluppare la cognizione, a ridurre lo stress e a trovare un canale di espressione personale.

La vita di ogni persona, sin dai primi anni, dovrebbe essere permeata dalla musica, perché essa ci regala non solo un’abilità, ma una sensibilità che ci rende persone migliori e più complete. È una saggezza che non si impara sui libri, ma si sente con il cuore, e che ci insegna ad apprezzare la bellezza della vita, anche nei suoi momenti di nostalgia.